All My Hope Is Grounded Surely

Musique: Joachim Neander (1650-1680)

Texte: Thomas Ken (1637-1711)

Le “choral”, genre musical surtout utilisé dans les églises, a une valeur

pédagogique extraordinaire. Étant plutôt lent, il permet aux élèves de mettre de

côté la dextérité et la virtuosité pour faire place à l’écoute de tout le groupe. Le

choral permet donc un raffinement instantané de la respiration, du phrasé et de

l’intonation.

L’écriture strictement musicale de ce choral nous vient de Joachim Neander,

prêtre et musicien allemand du XVIIe siècle. À la même époque, Thomas Ken,

évêque anglican anglais, a écrit ce poème:

Praise God from whom all blessings flow;

Praise him, all creatures here below;

Praise him above, ye heavenly host:

Praise Father, Son, and Holy Ghost.

Traduction libre:

Louez Dieu, de qui coulent toutes les bénédictions;

Que toutes les créatures ici-bas le prient;

Louez, là-haut, l'hôte des Cieux;

Louez le Père, le Fils, et le Saint-Esprit

Encore aujourd’hui, la mélodie de Joachim Neander et le poème de Thomas

Ken résonnent dans les églises chrétiennes au moment de la “doxologie”, la

parole de gloire à la Sainte-Trinité, ou Gloire à Dieu.

The Standard Of St-George

Kenneth J. Alford (1881-1945)

“Tout concert devrait commencer par une marche!” Cette expression était de

mise il y a quelques décennies à peine, alors que dans tout le Québec les

harmonies et fanfares communautaires (Asbestos, Sorel, St-Jean-sur-Richelieu,

Drummondville, Coaticook, Victoriaville, pour en nommer quelques-unes)

paradaient dans les rues plusieurs fois par année, tambours battants.

Voici une marche militaire britannique dans laquelle les cuivres graves sont à

l’honneur. Né à Londres, Fredrick Joseph Ricketts (Kenneth J. Alford est un

pseudonyme) a composé seulement 18 marches militaires, dont la plus connue

est Colonel Bogey. Ce genre musical très peu entendu en concert de nos jours a

une grande valeur pédagogique. Il demande un raffinement sonore difficile à

atteindre lorsqu’on marche dans la rue. Autre détail intéressant et agréable pour

les élèves du secondaire : la marche militaire britannique est traditionnellement

jouée un peu plus lentement que la marche américaine. Cette marche était notre

pièce de réchauffement au Festival des Harmonies, qui a eu lieu cette année de

façon virtuelle.

Symphonie no 9 “Du nouveau monde”: Finale

Antonin Dvorak (1841-1904)

Transcription: Erik W. G. Leidzen

La Symphonie du nouveau monde est une des œuvres les plus jouées encore

aujourd’hui, partout dans le monde. Antonin Dvorak, compositeur tchèque, l’a

composée alors qu’il était directeur du Conservatoire National de New York.

On y retrouve plusieurs hymnes et chants folkloriques américains et

bohémiens. Déjà en début de carrière, Dvorak insérait des thèmes folkloriques

dans ses compositions. Il est passé maître dans l’art de les modifier et même de

les superposer.

Le quatrième mouvement de sa symphonie no 9 rappelle presque tous les

thèmes utilisés dans les trois premiers mouvements de la symphonie. Le plus

connu est sans doute “Going Home”, joué par le cor anglais dans le deuxième

mouvement.

Cette transcription pour orchestre à vents, de Erik W. G. Leidzen, est

particulièrement fidèle à la version originale symphonique de Dvorak. Mention

spéciale aux clarinettes, qui ont hérité des centaines de notes des violons. Cette

pièce a aussi été filmée et envoyée au Festival des Harmonies pour être jugée.

Fusion

Brian Balmages (Né en 1975)

Brian Balmages est l’un des compositeurs américains les plus en vue de nos

jours. L'œuvre en 3 mouvements regroupe des styles de folklore, de danse, de

musique populaire et de jazz. Elle est un grand défi musical pour chaque

section de l’harmonie, en particulier pour les percussionnistes, qui méritent une

mention spéciale à cause de la réverbération et de la distance qui les séparaient

des autres sections. Cette pièce a aussi été filmée et présentée en compétition.

Nearer My God To Thee

Sarah Flower Adams (1805-1848)

Le chant choral et l’instrument à vent sont liés par le souffle. Mon

enseignement est bonifié par le chant choral depuis une dizaine d’années. Les

vertus du chant sont très nombreuses. Par exemple, le phrasé, le soutien,

l’intonation, la qualité de son, sont des paramètres musicaux de premier plan

pour les élèves. 

Pour terminer ce projet musical, voici un hymne chrétien de Sarah Flower

Adams, poétesse et compositrice britannique du XIXe siècle. L’hymne compte

5 couplets, nous vous présentons les couplets 1, 2 et 5, avec nos masques!

Nearer my God to thee, nearer to thee

E’en though it be a cross that raiseth me

Still all my song shall be nearer my God to thee

Nearer my God to thee, nearer to thee!

Though like the wanderer, the sun gone down

Darkness be over me, my rest a stone

Yet in my dreams I’d be, nearer my God to thee

Nearer my God to thee, nearer to thee!

Or if, on joyful wing, cleaving the sky

Sun, moon, and stars forgot, upward I fly

Still all my song shall be nearer my God to thee

Nearer my God to thee, nearer to thee!

Il existe beaucoup de traductions et d’adaptations de cet hymne. Les paroles

sont souvent bien différentes d’un auteur à l’autre. Je vous laisse donc le soin

de faire votre propre traduction!